Apuntelipsis Now

Análisis del proyecto “Apuntelipsis Now”, de Alberto Riol, Mariola Ansoain y Elena Elizburu.

De audiencia a usuario:

El usuario sigue una ruta por la web en busca de los apuntes de la asignatura. A través de un mapa se puede pinchar en un nodo o en otro, pero sólo se puede avanzar si se escoge el nodo correcto. En caso contrario, se cierra y se vuelve al mapa inicial o al que se haya llegado. El camino está marcado e usuario no tiene que discurrir, sino que se deja llevar hasta que acierta el camino. Es un relato de humor que combina imágenes y vídeos. Éstos son breves y sin edición; tienen como escenario la universidad y a los alumnos como personajes.

De medio a contenido:

Se trata de la odisea llevada a cabo por una alumna de Escritura No Lineal para conseguir los apuntes que le permitan aprobar el examen. Su desordenada habitación y sus compañeros poco amables son los obstáculos para realizar su misión.

De soporte/formato multimedia:

El formato de este weblog, permite seguir la historia a través de texto, fotografía y video con audio originales. Por su diversidad de formato, resulta entretenido navegar por el sitio.

De periodicidad a tiempo real:

Se trata de un blog que en principio por su naturaleza no precisa de actualizaciónes, es un producto acabado.

De escasez a abundancia:

El texto es escaso, incluye pocos vídeos y de escasa duración; y pocas fotos; pero suficientes para contar una historia. Entre los tres se cuenta un relato sin que la abundancia de uno de los recursos llegue a cansar o saturar.

De distribución a acceso.

La forma de contar la historia está determinada. Si no se escoge el camino correcto, se retorcede al anterior; y así hasta acertar y pasar al siguiente. No hay nodos conectados entre sí.

Unidireccionalidad e interactividad:

El usuario puede interactuar, escogiendo diferentes objetos, lugares, etc. Pero la dirección está determinada y no se puede escoger el camino, sino que está predeterminado. El usuario tiene una escasa libertad de acción.

En este proyecto, los creadores muestran en modo de humor, lo que haría un alumno medio antes de un examen, siempre con tintes de ficción y rozando el absurdo. (¿alguien se disfraza del asesino de Scream para esconderse?)

A través de los recursos digitales, podemos navegar cómodamente a través de las distintas fases de “la aventura”; y si no sabemos por donde ir, siempre podemos recurrir a la pista, que indica el enlace correcto.

Escenas típicas de la época de exámenes como una habitación desordenada o compañeros empollones que no sueltan sus apuntes. El tiempo libre en la cafetería, las ganas de dejarlo todo e irse de fiesta (las entradas a fiestas que cuelgan de la pared), etc.

Está bien para pasar un rato agradable y recordar, que más vale ir a clase para tener apuntes, o mejor, iniciar la búsqueda de éstos con anterioridad, ¡EL DÍA ANTERIOR ES TARDE!

Análisis del proyecto "Don Juan en la frontera del espíritu", de Juan José Díez

De audiencia a usuario: En Don Juan en la frontera del espíritu usuario debe seguir una ruta por el autor del weblog a través de diferentes las páginas de libro, pero que permite que pueda decidirse que parte de la historia quiere leer primero. Puede pasar las páginas hacia adelante, siguiendo la forma habitual de lectura de un libro, puede retroceder con la misma facilidad, e incluso ir directamente a la página que le interese a través del índice o delpequeño menú. Puede manejar la página como si de un libro impreso se tratase e incluso seleccionar determinadas palabras para obtener apoyo audiovisual sobre la historia (en la versión en Flash, el resto siguen una estructura más lineal).

De medio a contenido: El contenido de este weblog es la propia novela Don Juan en la frontera del espíritu . El autor del blog nos ofrece la posibilidad de leer la novela digitalmente con el añadido del apoyo audiovisual mencionado antes.

De soporte/ formato a multimedia: El formato de este weblog es curioso, ya que ofrece la posibilidad de leer la novela en tres versiones distintas: a través de Flash (que es la más elaborada y original), a través de HTML (algo más común y menos llamativo) y de un texto normal. Las dos primeras versiones ofrecen audio e imágenes además del texto.

De periodicidad a tiempo real: Se trata de un blog que en principio por su naturaleza o precisa de actualizaciónes, es un producto acabado.

De escasez a abundancia: Se trata de una buena forma de ofrecer un libro extenso de una manera diferente, más cómoda y económica que permite la misma “navegabilidad” de una obra en papel. Además permite ofrecer un valor añadido que en su soporte habitual no podría llevarse a cabo (audio, imágenes y ampliación de la información sobre determinados asuntos…)

De distribución a acceso: Se trata de una forma de trabajar muy similar a la que se utilizaría para contar esta historia en un formato no digital.

De unidireccionalidad a interactividad: Como no ocurre con los libros impresos, esta forma de ofrecer la novela permite que el usuario interactue decidiendo que información desea ampliar de entre las opciones que se le permiten e incluso puede comentar su opinión acerca de la historia a través del foro.

De lineal a hipertexto: Podemos navegar por esta página a través de las flechas, pasando las propias páginas, a través del índice y a través del menú. Ademas tenemos la posibilidad de acercarnos a la novela en tres formatos distintos.

En este proyecto, el narrador se encarga de ofrecernos una novela a través de internet en la que mantiene los aspectos positivos de un libro impreso a la vez que lo presenta de una manera más cómoda gracias a loa recursos digitales. Nos expone una novela en su totalidad pero con el plus que supone poder realizar una explicación más amplia sobre determinados aspectos sin entorpecer la lectura con la ayuda de enlaces que el usuario puede decidir accionar o no según su interés o necesidad informativa. El narrador la libertad absoluta al usuario para decidir sus movimientos como lo haría en una novela impresa pero dando una mayor sensación de interactividad gracias a los enlaces que se distribuyen entre las páginas del libro.

El ladrón de bicicletas

Película del director neorrealista Vittorio de Sica, que relata la cruda situación vivida en Italia tras la Segunda Guerra Mundial. Antonio Ricci (Lamberto Maggiorani) da vida a un obrero muy pobre que consigue trabajo como pegador de carteles. El único requisito: poseer una bicicleta. Lamentablemente, el primer día de labor un delincuente se la roba. Antonio, desesperado, iniciará la búsqueda junto a su hijo Bruno, encarnado genialmente por el joven actor Enzo Staiola.

El Neorrealismo utiliza actores no profesionales, luz natural y tramas ambientadas en sectores exteriores y sin decorado, todo ello debido a la escasez de recursos de la época). Este peculiar género permite mostrar de forma todavía más cercana a la realidad la situación miserable de este país en la postguerra.

Aquí tenéis un fragmento de la película:

Un franco 14 pesetas

Carlos Iglesias nos cuenta en este largometraje el contexto que se vivió en España durante los años 60. Debido a la situación de desarrollo económico, la industria se reajusta y muchos obreros son despedidos. Martín es uno de ellos. Vive con su mujer, Pilar (Nieve de Medina), y su hijo, Pablo, de cinco años, compartiendo el sótano de sus padres. Gracias al impulso profesional de, Marcos (Javier Gutiérrez), un amigo del protagonista, deciden emigrar a Suiza. Sin contrato de trabajo y haciéndose pasar por turistas en la aduana, llegan a su destino. La familia se enfrentará a cambios drásticos en poco tiempo: las costumbres de la sociedad, sus gentes, aprender otro idioma. Sin embargo, después de lograr una vida feliz y cómoda, lo duró será volver a su país de origen.

Aquí tenéis el Trailer:

Persépolis

Eres una niña, con una mentalidad moderna, inteligente, brillante. Te gusta el punk, Abba e Iron Maiden. Podrías tener la típica vida de adolescente, pero no has nacido en el lugar adecuado, sino en Irán, donde tu libertad carece de importancia.
Persépolis es un comic llevado a cine pero no tiene nada que ver con lo que estamos acostumbrados a ver. Se trata de la autobiografía de Marjane, una chica iraní en pleno fundamentalismo islámico, desde la revolución islámica hasta nuestros días. Vive con miedo al nuevo gobierno y a la guerra de Irán e Irak, por lo que sus padres la envían a Europa, donde por fin puede comparar otras culturas con el fundamentalismo religioso del que escapó. Una mujer culta que no entiende por qué hay que llevar velo, y por qué no lo tienen que llevar los hombres; que no encuentra su sitio, es demasiado lista en Oriente, y también, en Occidente.
Imprescindible.




Persepolis - Teaser 1

Clásicos

Las películas de contenido social también tienen sus pequeños clásicos o películas que han transcendido más de lo que lo hacen habitualmente. A continuación podrás ver fragmentos de esos films.

El viento que agita la cebada Ken Loach

Irlanda, 1920. Unos campesinos se unen para formar un ejército de guerrilleros voluntarios y enfrentarse a los despiadados Black and Tans (Negro y Caqui, por el color de sus uniformes), tropas británicas que habían sido enviadas para sofocar las aspiraciones independentistas de Irlanda. Llevado por un profundo sentido del deber y por el amor hacia su país, Damien (Cillian Murphy) abandona su prometedora carrera de médico y se reúne con su hermano, Teddy (Padraic Delaney), en una peligrosa y violenta lucha por la libertad. Cuando la lucha de los insurgentes lleva a los británicos a un punto crítico, las dos partes firman un tratado para poner fin al derramamiento de sangre. Pero, a pesar de la aparente victoria, estalla la guerra civil, y las familias que habían estado luchando hombro con hombro se ven desgarradas, y sus miembros convertidos en enemigos.

Las tortugas también pueden volar Bahman Ghobadi

Los habitantes de un pueblecito del Kurdistán iraquí, en la frontera entre Irán y Turquía, buscan desesperadamente una antena parabólica para conseguir noticias acerca del inminente ataque de Estados Unidos contra Iraq.

Un chico mutilado, que viene de otro pueblo con su hermana y el hijo de ésta, tiene una premonición: la guerra está cada vez más cerca...




Hotel Rwanda Terry George

Hace diez años, mientras el país de Ruanda caía en la locura, un hombre prometió que protegería a la familia que amaba y acabó por encontrar el valor para salvar a más de 1.200 personas. Hotel Rwanda narra la ejemplar historia del héroe de la vida real Paul Rusesabagina, gerente de un hotel de Ruanda que hizo acopio de su valentía y astucia para liberar a más de mil refugiados de una muerte cierta durante la guerra civil entre tutsis y hutus. Mientras el resto del mundo cerraba los ojos, Paul abría su corazón y demostraba que un hombre bueno puede cambiar las cosas.

Bagdad Rap

Bagdad Rap es un documental dirigido por el pamplonés Arturo J. Cisneros Samper, que nos transporta a la capital de Irak los días previos al bombardeo del 20 de marzo de 2003.

La segunda guerra de Irak fue iniciada por George Bush y apoyada por sus esbirros, Tony Blair y José María Aznar, con la falsa excusa de unas inexistentes armas de destrucción masiva.
En el largometraje un heterogéneo grupo de brigadistas, científicos y militares nos cuenta de propia voz su punto de vista: consecuencias del uso de este tipo de armamento, que tendrá consecuencias para las próximas 40.000 generaciones; entereza de las sencillas gentes de la ciudad; y sus propios sentimientos de impotencia, indignación y rabia hacia los países, supuestamente, civilizados de occidente.

La película muestra la contraposición entre un gigante armado hasta los dientes, y un pequeño pueblo, únicamente defendido por trincheras de sacos de harina, cuya esperanza los hizo comportarse con normalidad, alegría y la superioridad de los buenos modales hasta los últimos momentos antes del bombardeo.

Aquí tenéis un fragmento del documental


Éstas son algunas de los argumentos emitidos por los Estados Unidos para iniciar la guerra.

Vender la guerra
Cargado por marcarlos

Y, por último, algunos de los comentarios que realizó nuestro pasado presidente.

Paisajes transformados

Dirigida por la directora canadiense Jennifer Baichwal, Paisajes transformados es un viaje por los impactantes efectos del hombre en el medioambiente a través de las fotografías del prestigioso Edward Burtynsky. Se trata de un recorrido por la China industrial con imágenes detalladas de los lugares en los que se tomaron sus fotografías.

A través de sus imágenes Jennifer Baichwal pretende alejarse del carácter pedagógico de este tipo de filmografía para realizar un trabajo dirigido a criticar el comportamiento humano con respecto a la naturaleza y el mundo en el que vivimos.

De la mano del fotógrafo y la directora nos acercamos a una realidad de la cual tratamos de evadirnos y escapar en nuestra vida diaria, aquella en la que actuamos si reflexionar sobre las consecuencias que nuestros actos tienen sobre nuestro entorno natural.

Nominada en una gran cantidad de festivales, este film llegará a las pantallas del gran público el 3 de abril.

Cometas en el cielo

“Cometas en el cielo” narra la historia de un joven, que regresa a su Afganistán natal con la intención de rescatar al hijo de su mejor amigo. Todavía corren momentos de dominio talibán y sólo quiere sacarle de ese tormento. Además, aprovechará el viaje para solucionar los problemas que dejó patente durante su niñez.
El director Marc Foster nominado a un Globo de Oro, nos acerca lo complicado y duro que resulta vivir en el país debido al régimen talibán, historia bonita, dura, real y muy interesante.
Por otra parte, el rodaje se ha desarrollado en el desierto del Oeste de China, que hace frontera con Afganistán y Asia Central. Esta novela llevada ahora a la gran pantalla incluye un repartoque mezcla un grupo notable de no actores de Afganistán y Asia Central.
“Cometas en el cielo” fue escrita por David Benioff , basada en el libro de Khaled Hosseini, que desde su aparición en el año de el 2003 ha tenido un rotundo éxito.
Creo que es muy sano, sobretodo para el espectador americano, ver musulmanes como el protagonista. Gente normal, buena incluso, que representan a la mayoría de esa cultura.

La podemos ver a partir del siete de marzo.

Estado de Sitio

Largometraje dirigido por el francés Costa Gravas en el año 1972. Narra el intento del grupo clandestino Tupamaros, formado mayoritariamente por estudiantes universitarios de izquierdas, de derrocar al gobierno ultraderechista de Uruguay. La película muestra perfectamente cómo los intereses económicos de los Estados Unidos se entremezclan con las ansias de riquezas de un grupo de fascistas-multimillonarios que enarbolan el poder, y que en el nombre de la Democracia asesinan y torturan a todas aquellas personas que se interponen en su camino.
Extraordinaria la reflexión en torno al uso de la violencia como medio para defender una causa justa, así como el cuestionamiento del concepto “terrorismo”, tan repetido por los parlamentaristas de la película, y acerca de quiénes son realmente los terroristas, si el Estado o el grupo de jóvenes. Muy bueno el personaje del periodista que cuestiona públicamente al gobierno e indaga en los intereses ocultos detrás de éste.

En un mundo libre...

Dirigida por Ken Loach, En un mundo libre... muestra realidad anglosajona actual, tratando temas como la "flexibilidad" laboral, la globalización, los dobles turnos de trabajo, los salarios bajos y con una crítica a los muchos consumidores felices y despreocupados.

Angie (Kierston Wareing) es la protagonista de este drama social, una joven ambiciosa que, tras quedarse sin trabajo, decide montar una agencia de trabajo temporal para inmigrantes junto con su compañera de piso Rose. De esta manera se nos muestra una sociedad en la que el trabajo es inestable y mal pagado, una sociedad regida por leyes que son facilmente ignoradas.

Kean Loach, autor de dramas como El viento que agita la cebada o Sólo un beso, denuncia una vez más los traumas que ocasiona en los seres humanos la vida en las ciudades industriales , y trata de sacudir las conciencias de la sociedad contemporánea con el fin de mejorar sustancialmente las condiciones de la clase trabajadora .

Buda explotó de vergüenza

Con tan sólo 18 años, la iraní Hana Makhmalbaf ha realizado una brillante película, "Buda explotó de vergüenza", en la que traslada al espectador a otra cultura, la del pueblo que habita en las cuevas, bajo la estatua del Buda que destruyeron los talibanes. La cinta narra la historia de Baktay, una niña afgana de seis años cuya máxima aspiración es ir a la escuela para aprender a leer. La pequeña, que destila carisma a borbotones, se topa con una pandilla de chavales que primero pretenden lapidarla, emulando a los talibanes, y luego dispararle, poniéndose en la piel de los soldados americanos.
Vivir en Irán, tener 18 años y ser mujer es complicado. «He visto muchas cosas y he vivido experiencias difíciles en mi país, y pienso que en Afganistán la situación es parecida», comenta. Makhmalbaf dirigió su primer cortometraje cuando sólo tenía ocho años, y su primer documental lo filmó a los catorce y casi no le dejaron entrar a la proyección por ser menor de edad.
También ha conocido el poder de la censura en este trabajo. «El guión de esta película pasó más de tres meses en el Ministerio de Cultura de Teherán, y denegaron el permiso para hacerla allí», declara. Tuvo que rodarla en Afganistán, montarla en Takijistán y acabarla en un laboratorio alemán.
Este film francoiraní se estrenará el 29 de febrero.

Inés Fdez Tuesta

Voces Inocentes

Voces Inocentes es el último largometraje de Luis Mandoki, basado en la novela de Oscar Orlando Torres. En la película se narra la guerra civil que tuvo lugar en El Salvador durante los años 80´, pero bajo un nuevo punto de vista: el de los niños.

Chava (Carlos Padilla) es un joven de 11 años que vive en Cuscatancingo, un pueblo humilde situado entre la capital del país y la guerrilla salvadoreña. El protagonista se convierte en “el hombre de la casa” después de que su padre abandonara a su pequeña familia en plena guerra. Nuestro personaje principal se ve situado en la encrucijada de comportarse con su inocencia natural de un niño de su edad, yendo a la escuela y jugando con sus amigos; y perderla, enfrentándose a la violencia diaria del combate y a la posibilidad de tener que entrar en el ejército o en la guerrilla.

La película realiza una crítica tajante a la guerra, siempre injusta; y al reclutamiento de niños, mediante el lavado de cerebro, cuya única finalidad es engrosar las filas de los ejércitos.